Композиция: ракурс, ритм и умение убирать лишнее

Композиция — это искусство расставлять. А ещё больше — искусство убирать лишнее. Ниже несколько рабочих принципов: куда поместить главное, как направить взгляд зрителя, какой выбрать ракурс, как работает ритм — и пара особых приёмов под конец.

Часто говорят, что совершенство — это когда нечего добавить. Я же убеждён: совершенство лаконично. Совершенство — это когда нечего убрать.

В портрете это правило работает буквально: задача кадра — привести взгляд зрителя к человеку. Многие об этом забывают, и кадр обрастает деталями, которые только отвлекают. Всё лишнее — вон.

Выразительность этого кадра держится на простом приёме: ключевые детали — модель и линия горизонта — поставлены на вертикали и горизонтали золотого сечения, а солнце — на центральном сечении кадра. Всё это частные случаи более общего правила гармонических сечений.

Самый простой способ выделить главное — оставить его резким, а остальное размыть. Но профессионалы чаще делают это иначе — цветом и композицией.

Когда фон достаточно простой, в дело можно пустить тени и отражения. В тени сознание интуитивно ищет дополнительную информацию о предмете — размер, плотность, рельеф; в отражении ловит сходства и различия с оригиналом. Так внимание зрителя оказывается приковано к кадру.

Крупный план выразительнее, когда в кадре остаётся отсылка к целому, частью которого он является, — поэтому второстепенные объекты не стоит размывать до конца. Идеальны для крупного плана именно широкие и умеренные углы (24–50 мм), хотя большинство по привычке считает лучшими портретные 85–135 мм.

Причина та же: с широкоугольником видно, какую именно часть предмета ты снял крупно. Телевик же размывает фон до неузнаваемости — и становится непонятно, что это вообще был за фрагмент.

Одна из задач, которые фотограф решает прямо на съёмке, — выбор ракурса. Удачно найденный ракурс делает кадр необычным и запоминающимся.

Один из верных способов зацепить зрителя — непривычный ракурс. Фотограф показывает обыденное под неожиданным углом и даёт увидеть в привычных вещах новые грани. Этим такие кадры и ценны: они немного обогащают опыт самого зрителя.

У любителей часто встречается типичная ошибка — «заваленный горизонт». Но правила на то и существуют, чтобы их нарушать: профессионалы порой пускают в ход приём под названием «голландский угол» — небольшой, но ощутимый наклон кадра, который при удачных условиях придаёт снимку динамику. Обычно это градусов двадцать по часовой стрелке.

Один из сильных приёмов в архитектурной съёмке — ритм: повтор и движение элементов, задающие взгляду направление. Ритмов выделяют пять — равномерный, неравномерный, нарастающий, плавный и синкопический (рваный); здесь работают два. Неравномерный — это повтор похожих элементов с вариациями размера, формы, шага и цвета: он добавляет кадру динамики. Нарастающий — это постепенное изменение размера, формы или шага: он создаёт ощущение движения и ведёт взгляд от одного элемента к другому.

Зеркало — уникальный способ показать человека сразу с нескольких сторон в одном кадре. Правда, тут нужны особое внимание и опыт: важно, чтобы в кадр не попали ни сам фотограф, ни техника.

Музей лаосского искусства во Вьентьяне. В данной композиции первостепенная задача — правильно передать масштаб. Чтобы показать настоящий, циклопический размах такого зала, нужны две вещи. Первая — телеобъектив: он даёт почти аксонометрическую проекцию, без ошибки в передаче масштаба. Вторая — предмет, размеры которого знают все; в нашем случае это человеческая фигура. Здесь работал объектив 90 мм.